Есть два способа воспринимать фильм Паоло Соррентино «Партенопа». Можно прийти к выводу, что это старый режиссёр теряет рассудок и создаёт почти двухчасовую экспозицию о том, как работает мужской взгляд.
Или же это можно воспринять как своеобразную интроспекцию — о жизни, красоте и молодости. Естественно, привлекательность «Партенопы» зависит от того, как вы её воспримете. Надеемся, что к концу этой статьи вы сможете сформировать собственное мнение.
Что происходит в фильме?
Сирена, соблазняющая моряков своим голосом — вот что означает «Партенопа» в греческой мифологии. Учитывая это, рождение в водах живописного Неаполя весьма символично для главной героини.
Её назвал так старый аристократ по имени Командор, который потом шутит о том, вышла бы Партенопа за него, будь он на сорок лет моложе. Командор относится к ней с нежностью, хотя это не значит, что он не был очарован её шармом, как большинство мужчин в фильме.
Первое появление взрослой Партенопы — это Челесте Далла Порта, исполняющая эту роль, выходящая из той же воды, где она родилась, в то время как Сандри, один из её многочисленных поклонников, страстно смотрит на неё.
Сандри — сын служанки, хотя это совершенно неважно, поскольку это не мешает ему стать частью несчастного любовного треугольника, где брат Партенопы, Раймондо, выступает другим претендентом на её сердце. Это фактически означает, что Раймондо обречён на всю жизнь, так как не может быть с той, кого желает — своей сестрой, а другие женщины в мире не столь прекрасны, как она.
Кстати, раз вы читаете эту статью, значит интригующие сюжеты с шокирующими поворотами вам по душе. 📚 Именно такой является «Среда: Омега-день» — история о последнем острове человечества, где искусственный интеллект играет людьми, как пешками, а выжившие преодолевают немыслимые испытания. Читайте и слушайте полную версию книги в телеграм-канале → @sreda_books. А теперь вернемся к нашей теме...
Почему Раймондо убивает себя?
Бесспорно самая захватывающая часть фильма, эпизод на Капри определяет «Партенопу» (как фильм, так и характер героини). Если подытожить происходящее, то это, по сути, соревнование многих мужчин — тех, кто имеет значение в контексте истории — за внимание Партенопы.
Однако это не относится к стареющему американскому писателю Джону Чиверу (в безупречном исполнении Гэри Олдмана). Он очарован её красотой и молодостью. В некотором смысле, она живёт той жизнью, о которой он всегда мечтал — дикой и беззаботной.
Учитывая, что все остальные мужчины — Раймондо, Сандри и бизнесмен, постоянно пытающийся пригласить её на свидание на вертолёте, а затем на секс — откровенно объективируют её, вполне естественно, что Партенопа тянется к Чиверу.
Но он справедливо решает не отнимать ни минуты её времени, поскольку это означало бы кражу её молодости. Персонаж Чивера вдохновлён реальным американским поэтом (с тем же именем) и кажется смесью персонажей из предыдущих работ Соррентино — «Молодость» (2015) и «Великая красота» (2013).
Теперь рассмотрим трагедию, изменившую жизнь Партенопы — самоубийство Раймондо. Его смерть была предрешена в тот момент, когда он влюбился в свою сестру.
Не то чтобы она не потакала этому, но Партенопа никогда не предназначалась быть «любовью» какого-либо конкретного человека, тем более собственного брата. Раймондо изо всех сил пытался избежать своей судьбы. На Капри мы видим, как он пробует отношения с другой женщиной. Но это явно выглядит как попытка вызвать ревность у Партенопы.
Осознав, что ему невыносимо видеть её с кем-то другим, особенно с Сандри, Раймондо решает покончить со своими страданиями. Партенопа не только никогда не оправляется от этого удара, но и вынуждена терпеть обвинения со стороны родителей.
Это также ставит крест на шансах Сандри. Фактически, в более поздней сцене мы узнаём, что Партенопа считает его ответственным за смерть Раймондо. Эта сцена также служит метафорой того, что Сандри наконец отказывается от своего «девичьего» квеста. Однако он никогда не сможет забыть её, даже когда женится и заведёт детей — и Партенопа не стесняется дать ему это понять.
Каково значение антропологии в фильме?
Самый глубокий мужской персонаж фильма, профессор Моратта, описывая этот предмет, говорит, что антропология в основном заключается в наблюдении и объясняет её необходимость.
Этот вопрос (что такое антропология?) фильм постоянно ставит перед зрителями, с самой первой встречи Партенопы и Моратты.
Он, пожалуй, единственный мужчина, который видит её насквозь и понимает, что она — женщина, не желающая использовать свою красоту как оружие для покорения мира. Она искренне хочет учиться, чтобы сделать что-то значимое.
Но вся эта сюжетная линия настолько размыта, что становится утомительной для просмотра.
Очень навязчивое появление гротескного сына Моратты — гигантского, одержимого человека, созданного из морской воды, который не может двигаться, но обладает убийственным чувством юмора — в последние пятнадцать минут фильма также не служит особой цели.
Проблема повествования Соррентино в том, что всё после смерти Раймондо кажется лишним, за исключением взаимодействия Партенопы с Сандри, когда они (неизбежно) вспоминают о том, что произошло на Капри.
Вероятно, не будет преувеличением сказать, что вторая половина фильма воспринимается как длинный, бесконечный эпилог, который можно грубо описать как попытки Партенопы заняться актёрством, пока она не осознаёт, что антропология — её истинное призвание.
Появление двух других женских персонажей — преподавателя актёрского мастерства Флоры Мальвы и увядающей дивы Греты Кул — добавляет некоторую ценность, но лишь поверхностно. Как и сын профессора Моратты, персонаж Мальвы — с обезображенным лицом, всегда носящая эстетичную (как и всё в этом фильме) чёрную маску — ещё один пример того, что Партенопа видит за пределами общепринятого определения красоты.
Это подтверждается эпизодом с Тезороном, некрасивым епископом, сумевшим соблазнить Партенопу. Следует уточнить, что неправильно сводить внешность человека просто к категориям «некрасивый» и «красивый», но в данном контексте это необходимо.
Почему Партенопа не возвращается в Неаполь, пока не состарится?
Очень интересно, как Соррентино одновременно показывает свое восхищение Неаполем, откуда он родом, и важность выбраться из него. Монолог Греты Кул о том, как жители Неаполя практически гниют, проживая свои жалкие маленькие жизни, наполненные желанием и отчаянием — пип-шоу, которое Партенопа посещает с одним из своих поклонников, должно быть физическим воплощением этого — имеет здесь огромное значение.
Хочется верить, что именно это подтолкнуло Партенопу уехать на Север, где она получила возможность преподавать в университете Норте (благодаря профессору Моратте). Её решение не возвращаться во многом связано с тем опытом, который она получила в Неаполе.
По её собственному признанию, она практически ненавидела свою жизнь там. То, что пожилая Партенопа просит молодую коллегу не называть её нерождённую дочь Партенопой, а также её нежелание делиться чем-либо о своей жизни в Неаполе, дополнительно доказывает, насколько ей необходимо было уехать.
Можно задаться вопросом, почему она решила вернуться в Неаполь после выхода на пенсию, что легко объясняется одним словом — ностальгия. Возвращение к корням может быть признаком того, что человек приближается к смерти, что и происходит в случае Партенопы.
Финал фильма, где она с горько-сладкой улыбкой наблюдает за парадом в честь победы Наполи в Серии А (итальянской футбольной лиге), является показателем этого.
ДАЛЬШЕ: Что концовка фильма «Микки 17» означает на самом деле?