Давайте исследуем смысловую нагрузку и исторический контекст сериала Райана Мерфи «Голливуд».
Эта статья содержит спойлеры к сериалу «Голливуд».
У сериала вполне голливудский финал. На углу Голливудского бульвара находится бензоколонка, которая будет увековечена, как декорация вводной сцены большого голливудского фильма.
В 1948 году, почти за 60 лет до «Горбатой горы», актеры и члены съемочной группы Ace Pictures Meg объединились, чтобы снять первый полнометражный фильм о двух геях.
Рок Хадсон (Джек Пирсинг) носит белоснежную униформу и обещает взять пугливого Джона (Дэвид Коринсвет) в Волшебную страну. Вместе они уезжают в светлое будущее.
Кстати, пока не забыли. Новый телеграм-канал @total_obzor — ваш компас в океане фильмов и сериалов. Мы смотрим всё, чтобы вы смотрели лучшее. Никакой воды — только суть: что / о чем / стоит ли вашего времени. Подписывайтесь и всегда знайте, на что идти в кино или залипнуть вечером! Однако вернемся к нашей теме…
Именно поэтому надпись, которая заканчивает сериал, гласит: «Начало», а не «Конец». Таким образом, создатели шоу Райан Мерфи и Ян Бреннан не рассматривают это как конец голливудской истории, а как начало нового мира, который возник почти за столетие до нашей нынешней реальности.
Это довольно оптимистичный финал, который, как и концовка «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино, призывает зрителей задуматься над тем, каким мог быть мир, если бы показанное в сериале было реальностью.
Но до того, как мы увидели эту завершающую сцену, «Голливуд» уже представил альтернативную историю. На похоронах Ричарда (Джо Мантелло) Кинкейд (Холланд Тейлор) говорит, что «без Дика Сэмюэльса нет Мэг». С тех пор, как появилась Мэг, лицо Голливуда изменилось.
Во многих фильмах после показанных событий могут сниматься женщины и темнокожие. Но Без Дика Сэмюлса этого просто не произойдет. Необходимы очень большие перемены, не так ли? Предполагается, что Кинкейд имеет в виду женщин, которые могли бы сниматься не в романтических ролях, как в 1940-е.
Сериал «Голливуд» рисует мир, в котором разные, но одинаково смелые актеры и режиссеры объединяют свои таланты. Зритель должен задуматься, как это могло изменить реалии 1947 года и как мы можем поменять реальность в 2020 году.
Главные герои «Голливуда», пришедшие на похороны Дика, являются яркой иллюстрацией того, как изменился город. Это также побуждает бороться за равенство и в наши дни.
По общему признанию, они больше похожи на миллениалов с костюмированной вечеринки, чем на поколение, которое пережило Вторую Мировую войну и Великую депрессию. В отличие от того поколения, эти лица не отчуждены друг от друга.
Рок Хадсон держит руку своего черного парня Арчи Коулмана (Джереми Поуп). Камилла Вашингтон (Лора Харриер) стала первой чернокожей женщиной, которая получила Оскара за главную женскую роль за полвека до того, как такого же успеха добилась Хэлли Берри. Она обнимает своего бойфренда и режиссера Рэймонда Эйнсли (Даррен Крисс).
Насколько такой мир лучше, чем реальный исторический «Золотой век» для афроамериканцев и представителей сообщества ЛГБТ? Очевидно, на много. Это говорит о том, что концепция «Голливуда» возникла во время разговора о мемуарах Скотти Бауэрс, который вели Мерфи и Крисс.
Возможно, вы не знаете имени Бауэрса, потому что он ждал, пока в 2012 году ему исполнится 90 лет, чтобы рассказать о встречах, которые пережил, работая на заправке на углу бульвара Голливуд и Ван Несс.
Заметим, что Бауэрс был на стороне гей-сообщества Голливуда, когда геи Голливуда и всей америки были вынуждены скрывать свои отношения. Как показывает шоу, на каждого Уильяма Хейнса (звезды 20-30-х), который предпочел бросить актерство вместо того, чтобы отрекаться от своего спутника жизни, приходится множество Роков Хадсонов, который скрывал свою сексуальную ориентацию до тех пор, пока за несколько месяцев до смерти не узнал, что болен СПИДом.
В 1940-х годах помощь Бауэрса была лучшим, на что можно было надеяться многим геям, в том числе таким знаменитостям, как Коул Портер и Джордж Кьюкор. Сериал гиперболизирует это соотношение, превращая бензоколонку в настоящую «Страну грез».
Действия Бауэрса шли вразрез с ценностями, доминировавшими в то время. Однако, независимо от того, посещали ли Хадсон Бауэрса, сообщество, которому он помогал, бросило его в одиночестве, когда он умер от СПИДа. Это вызывало у Генри Уилсона отчаяние.
В отличие от персонажа Джима Парсонса, настоящий Уилсон никогда не становился продюсером. Вместо этого он стал изгоем после того, как правда о его ориентации стала достоянием общественности. Он превратился в алкоголика и наркомана, а затем умер в нищете.
В сериале Уилсон сначала извиняется. Заметно, что он больше не пьет. У него также есть постоянный партнер, которого у настоящего Уилсона, вероятно, не было после того, как его друг и клиент Джуниор Дюркин погиб в автокатастрофе в 1935 году.
Прототипом этого вымышленного Уилсона был Рок Хадсон, который вышел за руку с Арчи на 20-й ежегодной церемонии Академии. И когда он рассказывает об Эрни Макдермотте на съемочной площадке, многие члены гей-сообщества начинают стремиться к осмысленным, а не мимолетным отношениям.
Именно такова была бизнес-модель «Скотти Бауэрс / Эрни». Вот почему так важно, чтобы фильм, похожий на «Dreamland» обязательно вышел. Если отвлечься от проблем гей-сообщества, можно заметить, что «Голливуд» применяет свой ревизионизм и в других аспектах.
Не обращая внимания на цензуру, Мэг вывела межрассовые отношения прямо на экран, и художники с артистами получили возможность выйти за рамки работы исключительно с белыми. Подобные перемены были достигнуты только в 90-х и 2000-х годах, когда Хэлли Берри стала первой чернокожей женщиной, выигравшей Оскара за лучшую женскую роль, а фильм «Горбатая гора» привнес гей-тематику в мейнстрим. Трудно представить, что было бы, если подобные перемены случились в 1940-х годах. Каким мир был бы сегодня?
«Голливуд» — интересный мысленный эксперимент, который, впрочем, страдает излишней упрощенностью. Хотя можно согласиться с Рэймондом Эйнсли, который считает, что фильмы могут влиять на мейнстрим, реальных достижений трудно добиться используя в качестве инструмента одни лишь фантазии.
До того, как Сидни Пуатье стал первым чернокожим, который получил Оскара за лучшую мужскую роль в 1964 году, в Литл-Роке и Вашингтоне должны были произойти глубинные перемены.
Фильм «Лилии на поле» вышел в том же году, что и речь Мартина Лютера Кинга-младшего «У меня есть мечта», и за год до принятия Актов о гражданских и избирательных правах.
И даже тогда, после того, США превратилась в страну, где Пуатье смог получить Оскар, стране предстоял еще долгий путь, по которому сейчас идет не только Америка, но и весь мир.
Таким образом, показ современных ценностей в антураже 1940-х является всего лишь приятной фантазией.
Здорово, что Року Хадсону не пришлось умирать в шкафу, Генри Уисон не спился, а Лена Хорн смогла сняться с мюзиклах.
И подобная фантазия действительно придает сериалу голливудский блеск. Для тех, кто увлекается фантазиями, это может быть восхитительно, но для всех остальных это имеет достаточно мало смысла.
